IGEDUC — 2025

Ano: 2025·Banca: IGEDUC·Cargo: RN - Professor de Artes·Concurso: Prefeitura de São José do Seridó

Leia o excerto abaixo: A história da gravura é inseparável da própria história da imagem impressa e da difusão do conhecimento visual. Sua origem remonta às práticas milenares de reprodução de formas em superfícies duras, como madeira, pedra e metal, que antecederam a invenção da imprensa e se relacionam diretamente com o desejo humano de multiplicar imagens. As primeiras manifestações reconhecidas de gravura, em sentido técnico, surgiram na _______, quando a xilogravura começou a ser utilizada para imprimir textos e ilustrações em papel e tecidos. Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.

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No campo da dança e da composição coreográfica, Rudolf Laban desenvolveu um sistema teórico que permite compreender o movimento humano a partir de seus fatores fundamentais (espaço, peso, tempo e fluência), analisando as variações qualitativas que cada um pode assumir. Esse sistema busca descrever não apenas o como o corpo se move, mas também o modo expressivo com que o movimento é realizado, revelando intenções, dinâmicas e relações corporais. Assinale a alternativa CORRETA que recebe o nome do conjunto desses elementos interligados, que servem como ferramenta analítica e criativa para intérpretes e coreógrafos:

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Leia o excerto abaixo: No Egito Antigo, a dança era parte integrante das cerimônias religiosas, funerárias e cortesãs, expressando ordem cósmica e harmonia divina. Nas culturas gregas, ela se associava tanto ao culto dionisíaco quanto à educação do corpo e da alma, a ______, sendo compreendida como meio de integração entre estética e ética. Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.

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No contexto das artes da cena contemporâneas, observa-se uma ampliação do conceito tradicional de coreografia para além da organização formal dos movimentos corporais. Essa concepção expande-se para incluir relações entre corpo, espaço, tempo, som, luz e tecnologia, configurando a cena como um campo de múltiplas interações sensoriais e simbólicas. Nessa perspectiva, o foco desloca-se do corpo do intérprete como centro da ação para a articulação dos diversos elementos que compõem a experiência estética. Assinale a alternativa CORRETA que se refere a esse novo paradigma:

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O teatro elizabetano constitui um dos períodos mais férteis e transformadores da história das artes cênicas ocidentais, correspondendo aproximadamente ao final do século XVI e início do XVII, durante o reinado de Elizabeth I (1558−1603) e o período imediatamente posterior de Jaime I. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F). (__) Esse teatro emergiu em um contexto de profunda efervescência cultural, social e política, em que a Inglaterra consolidava sua identidade nacional, expandia seu poder marítimo e experimentava um renascimento intelectual influenciado pelas tradições clássicas e pelo humanismo renascentista. O florescimento do teatro elizabetano deve-se tanto à criação de uma infraestrutura específica, com a construção de edifícios destinados exclusivamente à encenação, quanto à formação de um público heterogêneo, que incluía desde membros da nobreza até camadas populares urbanas. (__) Na encenação elizabetana, os atores eram todos homens e o cenário era mínimo, composto apenas por objetos simbólicos. A força expressiva residia no texto, na gestualidade e na imaginação do público, que preenchia mentalmente as lacunas espaciais e visuais. (__) O modelo dramatúrgico elizabetano caracterizou-se pela fusão de elementos clássicos e populares. Influenciado por Aristóteles e Sêneca e seguindo rigidamente suas regras, o drama elizabetano adotou estruturas gregas como padrão. Nesse sentido, as peças eram compostas por três atos, porém, frequentemente rompiam com a unidade de tempo e lugar, valorizando a diversidade de cenas e personagens. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

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Manoel da Costa Ataíde, mais comumente referido como Mestre Ataíde, nasceu em Mariana (MG) em 1762 e faleceu em 1830, sendo uma das figuras mais fecundas da pintura colonial brasileira e o maior expoente da chamada "escola mineira" de pintura sacra. Sobre esse artista brasileiro, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F). (__) Seu trabalho situa-se no momento de transição entre o maneirista luso-brasileiro e o proto-barroco em Minas Gerais, prolongando esteticamente fórmulas já em desuso na Europa, mas ainda plenamente eficazes em termos de comunicação visual no contexto da Capitania das Minas. (__) Ataíde operou essencialmente como pintor de forros de igrejas, painéis e telas sacras, decorador de talha, dourador e "encarnador" de estátuas, ou seja, ele integrava a pintura ao conjunto decorativo da igreja, unificando arquitetura, talha, pintura e douramento. (__) Do ponto de vista técnico-material, seu uso de composições de grande escala, integração de pintura e talha, ilusão arquitetônica e paleta cromática robusta influenciou gerações de pintores mineiros ao longo do século XIX. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

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A fotografia, enquanto linguagem visual, depende de princípios físicos e ópticos que determinam a formação da imagem. Considerando os fundamentos descritos sobre a estrutura e funcionamento da câmera fotográfica, analise as proposições abaixo e assinale a alternativa que apresenta uma relação CORRETA entre os elementos técnicos e os efeitos visuais resultantes na imagem fotográfica:

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A arte e a educação inclusiva constituem um campo de convergência teórica e prática em que estética, pedagogia e direitos humanos se entrelaçam na busca pela democratização do acesso ao conhecimento e pela valorização da diversidade. A partir da perspectiva inclusiva, a arte deixa de ser apenas um conteúdo curricular para assumir uma função epistemológica e emancipatória, capaz de promover a expressão, a sensibilidade e o reconhecimento da pluralidade dos modos de ser e aprender. Acerca desse assunto, julgue as proposições abaixo. I. No contexto educacional contemporâneo, a arte é compreendida como linguagem universal e mediadora da experiência, favorecendo processos cognitivos, afetivos e sociais fundamentais à constituição da subjetividade e à construção do conhecimento. Assim, sua presença na educação inclusiva transcende o caráter estético e atinge o campo ético e político. II. Do ponto de vista teórico, a educação inclusiva baseia-se no princípio de que as diferenças não são obstáculos, mas potências para a aprendizagem. Essa concepção rompe com a lógica da integração, que pressupunha a adaptação do sujeito ao modelo escolar dominante, e propõe, em seu lugar, a transformação do próprio ambiente educacional para acolher a diversidade. No campo da pedagogia da arte, autores como Ana Mae Barbosa reforçam a importância da arte como experiência cognitiva e formativa. Sua abordagem triangular, que articula fazer artístico, leitura da imagem e contextualização, oferece base metodológica para o ensino de arte inclusivo, pois estimula diferentes modos de aprender e ensinar. Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):

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A intersecção entre arte e tecnologia configura um dos campos mais dinâmicos e transformadores da estética contemporânea, não apenas pela introdução de novos meios, mas pela reconfiguração ontológica da própria ideia de criação artística. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F). (__) Um dos aspectos mais instigantes dessa relação é o surgimento da arte generativa, prática em que o artista concebe sistemas autônomos, capazes de produzir obras em constante mutação. Nessa modalidade, o papel do criador desloca-se da execução manual para o design de regras, parâmetros e fluxos informacionais, instaurando um novo paradigma de autoria e materialidade artística. (__) Historicamente, a arte generativa tem raízes na cibernética e nas experiências pioneiras de artistas e engenheiros nas décadas de 1910 e 1920. O termo foi popularizado por figuras como Wassily Kandinsky e VKazimir Malevich, que exploraram algoritmos como ferramentas criativas, inspirando-se na teoria dos sistemas e na lógica matemática. (__) No contexto da arte generativa contemporânea, a criação torna-se um diálogo entre o humano e a máquina. Algoritmos generativos, redes neurais e sistemas de IA generativa são empregados para simular criatividade, aprender padrões estéticos e gerar imagens, sons e formas inéditas. Nesse processo, a estética emerge da relação entre código e comportamento, entre intenção e contingência. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

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A leitura e a escrita musical constituem o fundamento técnico e simbólico da linguagem musical, permitindo a tradução do som (elemento efêmero e temporal) em representação gráfica durável e compartilhável. Acerca desse assunto, julgue as proposições abaixo: I. A partitura, enquanto sistema de notação, é um código visual que organiza os parâmetros fundamentais do som: altura, duração, intensidade e timbre. Esses elementos, combinados, formam a base da escrita musical ocidental, cuja estrutura teórica foi consolidada entre os séculos XI e XVII e segue, até hoje, como principal referência no ensino e na prática musical. II. A altura é o elemento temporal que organiza a sucessão dos sons e silêncios, determinando o movimento e o pulso da música. O andamento, indicado em palavras italianas como allegro , adagio ou moderato, orienta a velocidade de execução, enquanto os sinais de dinâmica (piano, forte, crescendo, decrescendo) expressam as variações de intensidade sonora. III. O sistema de notação musical moderna tem origem no trabalho de Guido d'Arezzo, no século XI, que introduziu as linhas do pentagrama e o uso de sílabas para indicar alturas relativas. O pentagrama, formado por cinco linhas e quatro espaços, representa o campo gráfico onde se inscrevem as notas musicais, cujas posições verticais correspondem às diferentes alturas sonoras. Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).